小說家、文化評論者。原名李能棋，評論時採用筆名壹闡提。苗栗人。新竹師專畢業。曾擔任國小、初中教師，後任教苗栗農工職校，1981年退休。1959年發表第一篇小說〈酒徒的自述〉，1965年出版第一本短篇小說集《飄然曠野》。1967年以〈那棵鹿仔樹〉獲第三屆「台灣文學獎」。李喬是一位創作數量、類型非常豐富的作家，已出版短篇小說集十四本，《李喬短篇小說全集》為目前蒐羅最完整的短篇小說全集。長篇小說已出版九部，以大河小說《寒夜三部曲》為代表作。小說以清末、日治的臺灣歷史為背景，描寫先民入墾苗栗荒地、農民反抗殖民政權、及海外臺灣人日本兵回歸故土的故事，這是繼鍾肇政《台灣人三部曲》以後具有里程碑意義的代表作。《埋冤一九四七埋冤》則重現二二八事件的歷史原貌，並描述事件後台灣人心靈的重塑過程。除此之外，《藍彩霞的春天》描寫妓女的自我覺醒，以暴力反抗控制她們的身心的人口販子，影射臺灣人面對高壓統治政權從忍辱屈服到自覺反抗；《情天無恨－－白蛇新傳》改編自白蛇傳說，表現出李喬的佛教觀。在文學批評方面，李喬將創作心得歸納為《小說入門》一書，討論小說創作技巧及作家應有的基本學識。李喬將自己定位為社會觀察者，批判目光短淺的臺灣社會，揭露醜陋的臺灣人心靈，他從文化角度著手，在《台灣人的醜陋面》一書中呼籲臺灣人去除僵化虛偽的中國文化性格，建立臺灣本身的文化。李喬是以鄉土、歷史寫實小說聞名的小說家，但他的小說交雜著寫實主義與現代主義兩種風格。他早期的小說明顯受到存在主義、現代主義思潮的影響。〈人球〉描寫失去自信、意圖逃避世界的人，意識逐漸退化如母體中的胎兒，身體蜷縮變成一顆人球，帶著卡夫卡《蛻變》的荒謬風格；〈痛苦的符號〉則是對自我存在的質疑，內容架構在心理學上的雙重人格理論。在文字風格上，〈飄然曠野〉已採用意識流的手法，這種現代主義特有的內心獨白或者意識流文體，李喬將其運用於《寒夜三部曲》人物的心理描寫，使他的小說迥異於傳統寫實的風格。社會寫實小說則以發掘現代社會問題為主，如《共舞》反映出現代男女外遇問題，勞資階層的所得差距，升學教育下重智育，造成資優生缺乏羞恥心等各種問題。對於現代社會的批判，他慣用反諷的手法，以荒謬的情節，凸顯出現實社會中被扭曲的價值。鄉土小說方面，幼年山村的生活是李喬創作的重要泉源，〈蕃仔林故事〉系列的小說表現出他對生活的深刻體驗，對鄉土的眷念，歌頌身陷生活困境卻努力不懈的小人物故事。李喬的小說形式到解嚴前後（1987）有了重大的變化，在寫實小說形式外，吸收了寓言、象徵（如《藍彩霞的春天》）、後設小說的手法（如〈小說〉、〈死胎與我〉），小說主題反映出台灣內部政治、階級、種族之間的衝突。在這些小說中，作者不再隱身於寫實主義客觀中立的帷幕後，他借用敘述者對事件、人物提出批判或同情。小說主題也反映出作者的意識型態，從遭遇統治者的迫害到臺灣人反抗權威，追求自我主宰的過程，反映出受難者的悲情、憤怒。這些主題強烈的小說，彭瑞金稱為「小說化的論文」，李喬則自稱這些小說是思想系統化的產物，都說明這些主題強烈的小說並非採取寫實主義手法。總而言之，早期蕃仔林系列小說，對山村刻苦生活有詳細而真實的描寫，寫實小說的描寫對象是鄉土生活、鄉土人物；到了《寒夜三部曲》鄉土、台灣、母親的意象相結合，臺灣逐漸象徵化、主體化；《埋冤一九四七埋冤》則將臺灣／中國形成對立的意識型態，確立臺灣的政治主體性。小說顯示出李喬意識型態變化的痕跡。李喬是一位具有強烈現實意識的作家，他的短篇小說取材現實人生，擅長以反諷手法描寫墮入無奈困境的人生。人生是一個苦網，小說人物因為我執而無法逃脫苦網。不過，李喬不僅描寫人生苦難，並將苦難昇華為救贖的人性，使得他成為富有哲理思考的小說家。李喬基於臺灣歷史、族群的使命感，創作出一系列長篇大河小說，小說的歷史背景從清末到戰後二二八事件，顯現出迥異於官方意識型態的臺灣歷史，小說不僅記錄了庶民的生活史，也反映出台灣人的集體心理，為臺灣人的精神發展留下最重要的見證，在戰後文學史上，李喬就成為形塑臺灣人心靈最重要的作家。