詩集。楊牧著。臺北志文出版社1975年8月初版，後收入《楊牧詩集Ⅰ》，臺北洪範書店1978年9月初版。集中收錄1970至1974年間作品，五年間奔波來往於美、歐與臺灣，表現出詩人初過30的聞見感慨，除〈瓶中稿〉一詩視為5年間一切「睥睨和猶疑」的總結，置之卷首外，其他作品分為5輯：第1輯「追趕」包括〈風在雪林裡追趕〉等10首，第2輯「十四行詩」包括14行詩14首，第3輯「穿梭」包括〈玄學〉、〈經學〉、〈秋祭杜甫〉等15首，第4輯「航向」包括〈航向愛爾蘭〉、〈愛爾蘭〉、〈一個印度人〉、〈波昂‧一九七三〉等10首，第5輯「林沖夜奔」則標示為「聲音的戲劇」共計51首，另附作者〈自序〉與〈後記〉。〈自序〉中藉茫茫大海裡瓶中傳書，說明寫作當時的孤獨之感，將詩視為「於萬般無奈之中對於那個命運的試探和反擊，或至少是反映」，以昨日之詩投入海中，相信「詩仍然是最可靠的信物」。〈後記〉則說明五年間的往來經歷與詩作之關聯，隱約表明「柏克萊教育背景」、「臺灣鄉下人的原始血液」以及葉慈（W.B. Yeats,1865~1939）的精神淵源，並以杜甫之死「即公元七七○年，距今一千二百零五年」作結，傳達跨越時空的理解與呼應。當時現代詩壇論戰方酣，「舉世正滔滔於『社會性』的時候」，楊牧以〈十四行詩〉系列抒發個人懷抱，看似與潮流相左，然而楊牧指出，「所謂『社會性』誠然要從個人的良知和感情出發，良知指導感情，探索個人生命和群體生活的意義」，無疑為內向關注與外向介入覓得一平衡與基礎。觀察「航向」一輯對愛爾蘭革命的描摹、〈波昂‧一九七三〉為絕食婦人而生之同情與憤慨，以及琢磨聲音與文字互涉之藝術的〈林沖夜奔〉，無不出於內在良知所引發的判斷或情感共鳴；更甚者如總全集之首的〈瓶中稿〉：「但知每一片波浪／都從花蓮開始」，「不知道一片波浪／湧向無人的此岸，這時／我應該決定做甚麼最好？／也許還是做他波浪／忽然翻身，一時迴流／介入寧靜的海／溢上花蓮的／沙灘」，已經明確表達了對故鄉的關懷與介入，實為詩人長久以來或隱或顯、至此終於豁然的情感與生命核心。