「漢」係域外一一非中國領土內對中國的稱呼。域外有關華文研究，稱之為「漢學」（Sinology）。有關華文書寫，形式為古典散文者稱之為漢文；為古典詩體者，即統稱為「漢詩」。包括的類型有謎語、詩鐘、對聯、竹枝詞，以及其它七字仔謠歌等。由於政治版圖的變遷，臺灣漢詩經歷了不同時代，展現不同的面貌。1662年至1722年是明鄭時代，這個階段，沈光文是最著名的詩家。1723年迄1895年，為清領時期，前期的主要作者是遊宦詩人，孫元衡、周鍾瑄等，以及失意於科場，來臺寄籍或授課的詩人，如吳子光。清領中期以後，在臺灣出生、成長的本土詩人逐漸出現，如林占梅。日治時期，1895年至1945年，前期有遺民詩人林南強、洪棄生等，後期則有傅錫祺、魏潤庵、黃晴園、吳景箕等。臺灣古典詩開始被稱為漢詩，應係日本治臺以後，其大盛亦在此時。由於日本內地原就有一支接受自中國的漢學傳統，日本文人對漢學感到熟悉，同時，治臺初期，又有著以漢學籠絡士紳文人的需要，於是朝野特力提倡漢學。漢學之中，漢詩以它體製短小、便於記誦，得隨興創作，言志抒情，酬唱聯詠，莫不相宜，最受到日人的重視。在中國詩歌傳統裡，言志抒情為主軸，而酬唱聯詠，雖然源遠流長，卻從未取得主流的正當性。這種情形，到了日人統治初期形成大翻轉。日、臺人士往來聯繫，相當程度地依賴漢詩。為漢詩舉辦的聯吟會不計其數，標榜漢詩結社的同仁社團多至數百，並且發展出一種集體創作的形態，如以近乎接龍的方式，數人合撰一首詩，為「聯詠」；最常見的，則是會集一地，就特定題目進行撰作，稱之為「課題」。如有時間限制的競賽，稱之為「擊缽」。漢詩的創作經歷了日治時期的大盛，擴張了酬唱聯誼的「應用」的功能，言志抒情的取向萎縮，以致於流於酬酢。至國府時期，漢詩聯吟競賽的模式仍在，但已日漸邊緣，無法與新文學創作相頡頏。漢詩類型有詩集、詩話。發表的場域則包括報刊、雜誌、書籍三種。書籍出版的形式頗為多樣，包括：別集（亦即專家集，如《無悶草堂詩集》）、選集（如《瀛洲詩集》）、合集（如《櫟社三家集》）、社集（如《應社詩薈》）、主題結集（如《新年言志》、《昭和皇太子慶頌集》）、叢書（《台灣先賢全集》）。